TEBAS LAND
テーバスランド
Palabras de espectadores
¡Tebas Land era muy fuerte! Intentar conocer a los demás, dejarse tocar por sus sentimientos. Contar las historias de otras personas. Haciendo teatro. Se intercambian palabras, se comparten sentimientos. La luz y las sombras se unen. Encontrar palabras y no encontrarlas.
Una obra muy buena con un hermoso texto para reflexionar.
La obra Tebas Land, dirigida por Yu Osawa e interpretada por el maestro Masahiro Komoto, fue muy, muy buena. Fue precisa, auténtica y compleja.
Las sutilezas del texto, así como el poder de todo el elenco para llevarlo a ese nivel, fue simplemente increíble.
Hoy he ido a ver Tebas Land, un espectáculo para dos actores, en el que un actor interpreta un papel y otro dos, por lo que en realidad son tres personajes. Cuanto más observaba las expresiones de Masahiro Komoto y Bunichi Hamanaka, tratando de no perder ni un solo momento, más me perdía en el laberinto de esta obra...
Era una obra densa que te hacía querer devorar cada línea de diálogo.
Fue una obra maravillosa que me hizo pensar mucho, como persona y como actor.
Una producción teatral sobre la paternidad que termina con un rayo de esperanza.
Es una obra de dos actores de uno de los dramaturgos más populares del teatro en español. La he visto y es una obra con una muy buena traducción, que evoca el presente, el pasado y el futuro de la desesperación y la esperanza. Es una pieza densa de dúo que es como un documental. Venga a Yokohama Yamashita-cho. También hay entradas para el día mismo.
Una obra densa para dos personas 👊
La obra trata del encuentro entre uno mismo, y los demás seres similares, la realidad y la ficción...
Hay signos evocadores a muchos niveles en la obra, y no se puede escapar de ella hasta el último minuto 🧐
Al final, suena mi canción favorita y estoy al borde de las lágrimas.
Es como estar cantando esa canción.
Muchas personas en este mundo aún no han podido conocer a sus seres queridos. Yo soy uno de ellos.
Espero sinceramente que esta historia de renacimiento dé esperanza a la gente.
Una obra conmovedora de Sergio Blanco, un dramaturgo que actualmente está llamando la atención en el mundo del teatro de habla hispana.
¡Una obra densa para dos actores en la que se cruzan la realidad y la ficción!
De verdad, me gustaría que hubieran podido ver esto el día del estreno. Los personajes se encuentran y se separan en un escenario donde nada se mueve. La resurrección y la búsqueda de una nueva vida exigen un cambio en nuestra percepción en un territorio quieto. Esto es teatro, ¡y qué teatro! Me gustaría hacer una obra como ésta algún día.
Tebas Land, que se está representando ahora, tiene el peso de una obra de teatro del extranjero, que los actores y el director convierten en una obra llena de esperanza. Es emocionante. El director, Osawa, es muy meticuloso y detallista, y su dirección de los actores es increíble. Un espectáculo de calidad.
Yomiuri - 28/6/2022
La obra Tebas Land (que se representa en el KAAT, Yokohama) tiene dos actores, pero hay tres personajes. La obra es emocionante, llena de trucos dramáticos y reflexiones interesantes. Es escrita por el dramaturgo uruguayo Sergio Blanco (Sudamérica). La obra es llevada [...] por el fervor de la traductora Hiroko Kariya y el director Yu Ohsawa.
Un dramaturgo llamado S. (Masahiro Komoto) conoce a Martin (Bunichi Hamanaka), un joven preso que ha matado a su padre. Se encuentra con él para crear una obra de teatro en torno a este crimen. Inicialmente, planea que el preso se represente a sí mismo en el escenario, pero la administración se opone a este proyecto, y un joven actor, Federico (el segundo papel de Hamanaka), es elegido para interpretar el rol tras una audición.
El escenario es una cancha de baloncesto rodeada de vallas metálicas. Al principio de la obra, S. se dirige al público y le explica su proyecto, y luego reproduce las escenas de los encuentros con los otros dos personajes interpretados por el mismo actor. Toda la obra se convierte en una especie de laberinto en el que se entrelazan referencias a la mitología griega, a la literatura rusa, a la música de Mozart (concierto para piano nº 21) y a una canción de U2. Todas esas evocaciones se refieren al conflicto padre/hijo. [...]
Toda la puesta en escena, y sobre todo el texto, tiene un significado preciso y da la impresión de estar metido en un mundo oscuro. [...] Esta fascinante experiencia hace que uno quiera ver la obra por segunda vez. Como S. interpreta el papel del propio dramaturgo, parece que se está leyendo una novela de Kotaro Sawaki, la línea entre el presente y el pasado, lo real y lo ficticio, se vuelve borrosa. Al pasar de preso introvertido a actor exuberante, Hamanaka cambia de personaje casi al instante, como si tuviera una doble personalidad, y su interpretación es delicada y expresiva, precisa como un hilo que pasa por el ojo de una aguja.
La escenografía se apoya con sutileza y precisión en la delicada iluminación y en el uso de sonido y proyecciones de imágenes. Al final de la obra, Martín se confía a S. y recupera cierta serenidad. La transición de Martín al entusiasta Federico da la ilusión de una obra con tres actores.
